第150章 电影首映|四更：那是一种前所未有的感官刺激(2/3)

    多镜头迅速切换带来了长镜头所没有的紧张、刺激的节奏与冲击力，令得观众瞬间从旁观者，变成了参与者。

    通过多镜头切换，所有观众的视线都被言少微牢牢地掌控住了。

    如果说看现场版，看的是大佬倌们的声架、唱腔，电影版却直接把观众拉入了整个情境当中，那是一种难以言说的情感体验，也是一种前所未有的感官刺激。

    但是让所有观众惊讶的是，此时镜头居然在晃。

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    他当时说，这么拍，观众一定会觉得莫名其妙。

    “好有型啊！”

    当时并不明白自己为什么跳个楼梯都要跳好几次，还以为是自己演得不对的陆剑铮此时终于恍然大悟。

    这居然是克里尔的视角！

    骆清原本还提心吊胆，觉得电影版会抢走观众，此时却已经完全放下了心来。

    “好帅！”

    一个简单跳楼梯动作，被言少微拆解成了数个分镜头。

    后世的电影，一个简单的跳楼梯动作，可以搞出十几个分镜头切换。

    第一场戏就是一场父子斗法。

    然而电影的镜头却在全景展示后，突然给克里尔切了一个面部特写，让观众看到他露出的一个顽皮笑容，然后切中景起跳，接着低角度仰拍转侧面跟拍空中姿态……

    这种从来没有过的带入感，让观众们感到兴奋。

    自来摄像头都是很金贵的，能架多稳，就要架多稳的。

    但是几乎是瞬间，所有人都明白了这是怎么回事。

    一改全景镜头可能会出现的视线分散的问题。

    “好功夫！”

    骆清坐在观众席上，已经看傻了。

    而就在这个时候，画面一转，镜头忽然对准了楼下的白千声。

    台下立即爆发出一阵赞叹：

    《父子劫》的摄影师此时也在观影，这一瞬他想起了拍摄当日，针对这个镜头，他还跟言少微产生了一点争论。

    如果是这个时代别的导演来拍这个镜头，必然是拉个远景，让观众看看陆剑铮的飒飒英姿。

    但是如果直接照搬过来，习惯了长镜头叙事的观众，只会觉得头晕眼花，难以理解，说不定会觉得胶片是不是损坏了，才会把画面搞得这么乱七八糟。

    四十年代，谁见过电影里面画面居然会晃的呀！

    而言少微在两者之间，巧妙地找到了一个平衡，既让观众能理解这种新的表现手法，又不会让人产生对新事物的排斥。

    所谓“电影版是对故事的再创作”，到底是什么意思。

    那时候言少微告诉他，好的镜头语言，根本不需要担心这些，观众自己就能看明白。

    陆剑铮刚一出场就从旋转楼梯上跳了下去。

    想到自己当时还觉得这个后生女简直就是在乱来，一股羞愧的情绪油然而生。

    他终于明白，为什么言少微会说电影版和现场版是两种截然不同的艺术表现形式。

    当然，也有人在发花痴：

    其实，言少微为了照顾四十年代的观众对于传统电影表现手法的固有认知，拍得已经很收敛了。

    真正不懂的其实是自己！

    被拆解之后的镜头放大并美化了演员的动作，将陆剑铮本就干脆利落的身法，展现得淋漓尽致。

    他在上面往下面跳，看到的画面可不就是会晃吗！

    “正！”